桃子爻爻
有的小伙伴问我,怎么才能成为一名优秀的插画师,这一句话,其实有很多层次的升级,也暗示了你怎么才能学好插画,下面展示一下我们中华文字的博大精深。
第一层突破:首先你的学会画,素描这是绘画基础,必须突破。
第二层突破:会基本的画了,才能从绘画的方向往插画这个细分类走。学习插画的相关知识。
第三层突破:把自己达到“师”的标准,成为插画师,不是什么人都可以成为插画师的。
第四层突破:从“师”的层面,向优秀的层面突破,成为优秀插画师。
每一层的突破,都是需要你的努力,你的耐心,你的恒心。
无论那一层,首先最核心的底层是什么呢?那就是你的心态,既然喜欢学习插画,那就放下自己的心来,踏踏实实的学就是了,你会了插画,插画这个行业绝对不会亏待你,肯定会给你很大的回报的,因为插画这个行业应用很广泛,也很有前景,如果你总是犹豫等待,总是在插画的大门口徘徊,随着时间的推移,你不知道插画是谁,插画的世界里也没有你,仅此而已,而在插画世界里的人,继续演绎着属于他们的精彩。
很多人学过插画,但是很多人也仅仅只是学过插画,但是,但是没有学会,为什么呢?或许并没有想真正的学插画,单纯的只是到此一游罢了,这到无所谓,而对于那些真正喜欢插画,热爱插画,为之付出了很大的努力,依然没有学好插画的人同学来说,真的是非常的遗憾。
很多同学没学好插画是因为插画的知识点太多了,很多人眼花缭乱不知道应该怎么下手,怎么学习,只能东一榔头西一棒子的网上找各种资料,最后学的自己似是而非,浪费时间,我比较推行的学习模式是,跟着高手老师学习+自己努力学习,两种模式结合起来才能真正的提升自己,在学习上如果没有一个老师带你,单纯的靠自己的感觉走,那么只能迷路,即便付出了努力,方向不对,也只能是枉然。
如果大家想真正的提升自己的插画实力,即便是零基础也可以,可以跟我的插画老师学习一下,他每天晚上8点,都会在网上免费直播插画知识,从绘画的层面,从插画的行业,全方位的解读插画应该怎么学,当然也会讲到板绘,他讲的都是以板绘绘画为基础的插画,这个是目前全世界流行的绘画走向,既学习了插画,还学习了板绘,听高手的课一节,顶自己瞎摸索半年,喜欢听他的课的同学,可以到他的课堂听一下。可以进入他的板绘插画学习裙:首先位于前边的一组数字是:646,其次处于中间位置的数字是:496,最后在尾部的数字是:574,把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。人和人之间的差距,不在于智商,而在于是否学习,以及如何利用时间。做个有智慧的人,没有风,就先借风,让自己飞起来。
希望热爱插画的同学们,能真正的驾驭插画,成为插画世界的英雄和征服者,那些等待和抱怨没什么用,通过自己的努力,去开启自己的星辰大海吧。+
第三 插画的实力,既是学出来的,也是练出来的。
插画的学习,要灵活奥,知识要努力的学,还要学明白,不过这还不够,一定要多练习,没有练习的知识,只是一堆废纸而已,而很多同学,在练习这一块,对自己太仁慈了,以为自己是天才,听懂了,随便一画,就是精品,简直就是痴人说梦的,听懂了和距离画出精美的作品,还差这千山万水呢。即便你是美术生,有很好的底子,也必须要多练,你手绘厉害,你板绘不一定行啊,需要一个适应的过程的,离开了练,都是空话。
一般画画的都有自己喜欢和相对熟练的风格,甚至说有一种独属于你自己的风格,这是件好事情,对你未来的发展是很有帮助的。但是如果其他风格你都不太会,客户的要求你满足不了基本上就很难走下去了。因为在初期,只有你去满足客户的,没有客户去迁就你的风格的。
主要作用是用来阐述自己的作品,还有听明白客户的需求。画画的人有傲气的很多,经常会觉得自己的作品没问题是客户那群外行不懂。一般这样想的其实作品都是有问题的,客户可能不懂画,但知道自己要的是什么,知道市场需要的是什么。如果你接的是商插,那就决定了如果想要它是完美的作品,除了是一幅好插画,还要有好的商业价值。
当然也会遇到是客户真的完全不懂不会欣赏的情况,这时候我觉得好的处理方式是,尽可能地去沟通,是阐述自己的想法,但实在说不通,就按照他的意思改吧,别傲气地拒掉这份活想着自己反正不差这几个钱。既然接下来了,完成就是一种责任。傲骨和傲气,其实是两码事。
第六 成为插画师具体要怎么做。
国外著名插画师Dave的作品比较立体且风格鲜明,他始终坚信在打破常规之前你需要知道绘画的规则。在他当艺术家这么多年来,也犯过很多错误。例如漫无目地去画,却没有从中吸取什么营养,变得越来越懒,遇到困难不去解决和听了不该听的建议。从这些错误中,他意识到如何才能更准确地创造独特有趣的角色。就像音乐,你需要有一定的基础才能创造出新的流派出来。 这些基本原理就是:形状,结构和比例。
(一) 扎实基本功打造。
,不能忽视基础:形状,结构和比例,因为他们是一体的,即使是在风格化的作品里。塑形是关键这本该是每-一个创作者的基本功,但很多时候,却并不是这样。当你连一条现实的鱼都画不好的时候 ,你怎么能画出一条很酷的鱼呢?如果一一个作品形状跑偏了就犯大错了。塑形意味着把一切拆解为形状。
1.知识就是力量:结构。
结构是指所画事物的解剖,插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、发、躯干、根系、枝条、.树....这些都是结构的组成。
插画师要确保自己没有知识上的盲点,尽可能多地掌握绘画技巧,以便培养一种直觉般的熟悉度。这不仅是掌握基本艺术规则,而在于你是否知道如何应用,以及真正地理解它们。
掌握了动物的构成,插画师就可以自如地发挥创意而不必担心图形会不合逻辑。结构,能够帮助你最好地达成目标。记住:如果你想夸张化事物的外观,你应该懂得如何修改结构以确保图形的可信度。在绘画时使用网格,这能够保证每个图形都是构造完善、结构准确的。网格同
样有助于绘制透视场景。小技巧:使用网格(同样有助于透视场景)通过使用网格画形状,或者将每个物体分解为更多简单的形状,比如方块或三角形,以得到一种便简化草图的方式。借助几何构造来审视自己看起来不太对劲的作品,基本上这等于把你的插画细化到可控的小块块。
2.立体视角:比例。透视非常重要, 将所有二维物体都想象成三维的样子,这对概念艺术家来说尤其重要,并且有助于你了解比例的部分。如果你不能在不同角度,不同复杂性的场景下画出原始图形(正方形、圆形等) ,那还是暂时别妄想能画好复杂的形状和形式。
3.正确的透视。
透视是解释比例的一个非常好的例子,它在所有的事物中都发挥巨大的效果。例如,眼睛的位置如果你没有固定好它的位置,当你想画得很极致画出风格的时候(例如,可爱动漫风的眼睛)如果你的透视不正确的话,它看上去就会很怪。
“让画画变得有趣:把-一个盒子当成有眼睛的角色来练习绘画”
比如对于头部来说,对称是关键,所以确保你画画的时候有注意到。如果你把你的画布翻转了会怎样呢?它看起来还是对的吗?如果不是,那你的画可能就不对称了。透视是非常难把握的概念。所以,解决他们最简单的方法也还是用证方体和盒子充当角色,让他们变得有趣同时也要让他们呈现丰富的维度。想在一个现实生活中的物体中找一个盒子 做参考是非常容易的,你可以把这些简单的形状转变为更复杂的形状。许多动物和物体基本都是由许多简单的图形组合而成的。
(二)参考和研究必不可少。
大家不要盲目临墓,深入分析你的画,问问自己:它是怎么画出来的?
在你的绘画图纸上添加对细节的参考。学习尽可能多的解剖学知识和研究现实生活。大家不要盲目临荜,要深入了解。知道每块骨骼的移动方式,和每个肌肉的位置,这些认知让他把插画画得更生动。你下笔将会更自如而不是被认知限制。
大多数动物具有相似的结构一因此一旦你拥有这些广泛的概念,如人体解剖学的基础知识,你就可以填补这部分空白,自由应用,调整一下结构就能创建出一 种风格。如果你想想象创作,还是要回到结构和形式上,你要知道,你做越多的研究和参考,你就会。这种话你可能在艺术院校听过一百万次了 ,但写生的回报确实是无价的!
(三)纠正你的错误。
不要隐藏马虎的线条,这是确保你动手能力并能自如运用线条的过程。
找出你的短处。你非常不擅长画手吗?你对姿势毫无头绪么?那就好好研究啊!每个艺术家都有自己的弱点。我们可以坐着吃老本,一直画同样的东西 ,但是你知道,这样永远不会成长,永远学不会。分析你所画的一-切 ,把它分解为结构,思考你为何要画这玩意出来。
你永远无法预见下一份工作是怎么样的,但能够拓展自己的手艺总有裨益。面对那些你.觉得不容易的困难,不要放弃但也不要逼自己太紧。也许你要花上数月的时间甚至好几年才能真正掌握其精髓,但这些时间是值得的。
(四)量变才能引起质变,练习最重要。
在面对你觉得困难的事情的同时,手上功夫也不要生疏。
你是否可以画有吸引力的线条?练习你的灵巧度,直到你能成为真正的大师。坏印记是好形式的天敌,所以确保其正确非常重要。尝试不同的着墨风格,以确保你可以做出整洁的影线。确保没有.上色之前你的画看起来也很不错一虽然 上色可以掩盖潦草的线图,你不应该依赖于此。做到我手画我心,手眼脑合一至关重要。一定要记住,想成为优秀的插画师,一定要多练。
浮云秋叶
我大学的专业是理工科,在国企工作了两年后辞职,辞职后的这一年我是怎样学插画的呢?
从去年这个时候开始学插画,整整一年了,跟大多数人一样,刚开始萌芽要学插画的时候,我也收到了很多阻碍的声音,比如:你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的,而你没有......这些说的都没错,但是还是没能阻止我开始。
原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。
尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中,包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图,还有很多的插画周边等等,甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了,就算是只当作一个爱好,你也会发现整个生活都更美好了。
这一年有很多人问我,非科班、零基础真的可以学好插画吗?你真的是零基础吗?我的学习经历告诉我,是可以的!没有人生来就会插画,所有优秀的插画师都是一点点学的,所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享,我也从中受益颇多,虽然我现在画的离他们还是有很大差距,但是在我整理我这一年的作品时,很欣慰已经有飞一般的进步了。
我刚开始自学插画的时候,就知道抱着书看,或者从网上扒拉了一堆视频教程,但是总觉的学着学着就卡壳了,学的总是散乱差,脑子一团浆糊,在自学的道路上, 越前进,越费劲,越有一种想要放弃的冲动,内心真是越来越崩溃啊。
后来我请教了一下大学同学王羽柔,她大学毕业后做的是插画这一块,她说,你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到,还好意思玩自学,甚至于说,你连最基本的概念都晕头晕菜的,你这不是在自学,你这是在自我欺。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源(裙),里面各种视频教程都很系统,每天都有老师在里面分享相关知识,我就在里面天天猫着听呗,还别说,我还真的正儿八经的学会了插画,我内心的疑惑也都一扫而光。
很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源(裙)怎么找到,我给大家分享一下吧,首先开头的一组数字是:二三九,其次位于中间的一组数字是:八六九,最后处于尾部的一组是:三七七,把以上三组数字组合起来即可,我个人感觉,在学习的道路上,能够有一个好的学习基地陪伴,自己心里不会发慌。
(1)工欲善其事必先利其器-工具篇
我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是,macbook pro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的,很多小伙伴说不是很会用,多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故,我第一次用手绘板的时候反而觉得好用,觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来,太有趣了,分分钟爱上了手绘板,所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板,而是直接上手手绘板,根据遇到的问题反复查缺补漏。
(2)临摹---不会咱就模仿,先抄了再说
因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的, 刚开始真的没办法画出来,我就从网上找好看的插画临摹,挑一些画面简单的,比如一些植物,一只小动物,一个小人像这样的。
(3)半临摹---光模仿没意思,模仿了还要玩花样
临摹了大概三四个之后,其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了,而且会发现跟原作比较的话,临摹的还是不错的。接下来我就发现,光临摹是没有用的,因为临摹的再好,也是别人的成果,你只是在模仿,能学到的就只是原作的表现方式,说白了就是一些软件的技法。真要自己去画,脑子里根本没想法,手上也不知如何下笔。
这时候我开始试着半临摹了,也就是在原作的基础上,加一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法,通过搜集素材,把认为有用的,替换或者修改到原作的画面中(方法是先在纸上画草稿,再手机拍照传到PS里画),或者改变原来的画面构图等等。总之,将原作按照自己的想法修改,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,这一步能做好挺难的,那时候就感觉画什么都很费劲儿,自己也在本子上练习过,但是还是有种闭门造车的感觉,进步太慢了。
我从王羽柔说的那个学习基地里,找了一套素描教程,来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直,所以从画直线开始练习,到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等,通过学习素描,我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。
学习素描——几何体,静物,风景,人体结构及速写。将学到的知识,我尽可能的运用到我的板绘中,渐渐感觉不是那么吃力了,画手绘也会好一点了。
(4)原创---把别人的东西学到手,融会贯通形成自己的
接下来就是原创了,其实原创并不是完全的凭空去想出来,然后就画,而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是,把我想画的东西在网上搜集图片、照片,找出自己喜欢的,然后把脑海中的画面所涉及到的元素,从不同的领域搜集到一起,按照自己的想法,组合成一幅画面。这里印证了一句话:创新,就是旧元素的新组合。
另外,这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了,经常跟学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画,因为插画有很多风格的,比如写实的、扁平的、肌理的等等,对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的,所以我就分析这些插画是怎么表现的,用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质,配色为什么好看,然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来,成为自己的东西,但不能照搬,而是运用到无形中,形成自己的风格。
学习需要一个过程,需要吃苦,不要总想着一步登天,这是不现实的,既要踏踏实实,也要讲究方式方法,在努力中展现智慧,在智慧中成就努力。
(1)关于软件
对于PS软件的学习,这里有个小插曲,因为在我没有学插画之前,当然,那时候我还不知道手绘板是个啥,那时候我在研究摄影,因为我比较喜欢摄影,而摄影就不可避免到要做后期,所以,我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了,插曲讲完了,真正的干货来了。
我学习PS是通过看了一本书,叫做《毫无PS痕迹》,这本书很厚,我去年11月刚辞职那会开始学的,零零散散差不多看了快一个月,但是当时真的学的超仔细,毕业后很少这么卖力的看一本工具书了,还做了各种标记,现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时,当时真有种精通了PS的感觉啊,哈哈。其实,只画画的话,没必要精通啦,用到的无非是那几个工具。
(2)关于网站
我日常用的最多的网站有站酷、花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛,感兴趣的可以参加一下,我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛,都是一些很好的体验,主要是能学到在同一个题目下,其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。
花瓣网好好利用起来,也是很有帮助的,平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网,用到的时候就可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库,里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材,基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候,我就会去翻翻看,往往会有一些收获。
(3)关于书籍
我之前是在国企上班的,国企真的是感觉温水煮青蛙,现在想想那时候要么上班,要么一下班就无所事事,周末就想着怎么消遣,去哪儿逛街,逛淘宝,买各种衣服,衣柜里塞的满满的,但是一到换季还是没有衣服穿......
从去年辞职后,我慢慢改变了很多,买买买的不是衣服了,而是各种书,设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等,学习资源基地的老师让我看的一些书单,我个人感觉也很有帮助。
《配色设计原理》
《速写实用教程》
《插画教室 专业插画设计技法精解》
《如何成为一名插画家》
《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》
(4)关于创作
创作,其实就是一个大量的积累后的有效呈现,这里的积累,我觉得是多看、多练、还要多记录。
多看是多看好的作品,激发创作欲望。
多练是多练手绘技巧,提高创作速率。
多记是多记瞬时灵感,增加创作思路。
以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是我突然发现我总结的还挺好的,至少整齐,像是一本正经的胡说八道,哈哈。
多看我就不说了,上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了,练就是了,不怕多,我也在持续练习中。
多记我要啰嗦一句,因为我发现很多灵感都是一瞬间的,不知道你们有没有这种感觉,比如,我在做饭的时候,突然想到一个画面一定要画下来,然后就想着,等会做好了饭,一定要记下来这个想法,但是等做好了饭,突然问自己,刚刚说要记下来的是什么来着????所以不管在做什么,或者外出,我也一般包里都装一个小本子,一有想法就立马记下来,因为下一秒钟你就有可能失去它了,导致你要再想好久才能跟它相遇。当然,如果你有忘不掉它的特异功能,可以忽略这一条。
以上就是我一些主要的学习方法,希望可以帮到你。记得哦,多看、多练、多记录!
行者孙llllll
美国动画电影卑鄙的我 阿格蕾丝《卑鄙的我》是由环球电影公司和Illumination Entertainment娱乐公司新出品的3D动画电影。电影讲述的是大坏蛋格鲁异想天开的计划将把月亮偷走的故事。其情节设定为世界第一大坏蛋的回归。期间影片滑稽有趣的动作,加上著名笑星史蒂夫卡瑞尔的倾情献声,使《卑鄙的我》成为备受期待之作。
守護天使109
接着学素描吧,善始善终嘛,素描就是打基础的。想画哪种风格的?可以自己先多学习学习大神们的作品,长长见识,学些技巧,得到些灵感。记得好像有句话大概是说“专注于某件事达一万小时,自然就能成点气候”。熟能生巧,这种事就靠练了。当然天外有天人外有人,想当插画师得不断学习的。信息时代终身学习嘛!起码的工具也要有。 个人感觉,做插画师需要:“画得好的资本(基础与技巧)”“作品吸引人的亮点(想象力)”“善于发现美的眼睛(观察力)”。还有,搞艺术都要能舍得投入时间和金钱的。总感觉咱国家对这方面还是不够重视,不过已经有很大好转了。 我学生,也是想画插画,也基本没学过啥,学业负担有点重,有些顾不上,所以也不是特别清楚。总之就好好练吧!自学不行就找个好老师给提示、开导一下。既然你学过一些素描,肯定还是有底子在的。能想做插画师,肯定是有自信的,就抱着这个自信慢慢来吧!个人对爱画画的人都有自然的好感,所以,加油!
瑷逮云暮
本人目前就是一个动画公司从业者,如果是正常公司的话,一般都是按工作量来给工资的。上手快的话,动画师在入行半年后能达到月薪5000左右,在之后的两三年里会有一个比较快的提升。熟手的话月薪一般在8000到15000左右,这要看公司能给的工作量,当然你自己也能接一些外包工作。再要往上提升就会比较困难了,如果有能力的话可以往作画监督和动画监督方向发展,技术要求会高一点,但需求量更大,工作量足够的话20000不是太大问题。最后就是这个行业除了制片以外的顶点,初始原画画师,有时会由导演兼任,负责将脚本画面化,通常都是由很有资历的作画监督担任,月薪30000以上。总体来说,这是一个看中能力的职业,并不能通过简单的熬资历来增长工资,35岁以前就能看到你在行业中的峰值了,如果因为喜欢入行的话也不是不能一直做下去,不过要能忍受的了一成不变的工作状态。现在虽然无纸动画渐渐占据主流,但和传统动画的差别并不大,算是比较平稳的一种工作选择了。(最后多嘴一句,实习生画正式工作是可以要求薪水的,不要被无良公司当免费劳动力了。)
七月小太阳
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作为一名默默奉献的教育工作者,就不得不需要编写教案,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。写教案需要注意哪些格式呢?下面是我收集整理的幼儿园中班蔬菜教案8篇,希